COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
La composición es la forma en la que se organizan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en el cuadro.
ENCUADRE: proceso mediante el cual una imagen es tomada de
la realidad física, limitarla en una figura cuadrangular.Planos de encuadre:Plano panorámico: muestra una gran extensión de espacio en
profundidad, debe ser tomado desde una distancia lejana. El protagonista es el
espacio.
Plano general: la distancia disminuye para visualizar la
relación que existe entre el espacio y los demás elementos que lo ocupan.
fotografía tomada de: http://samimiiau.wordpress.com/2011/11/25/tipos-de-planos/
a) Plano entero: toma como referencia la figura
humana, el protagonismo es del personaje, quien define los límites del cuadro
de la imagen.
b)
Plano americano: figuras humanas cortadas a la
altura de las rodillas.
c)
Plano medio: figuras humanas cortadas a la
altura de la cintura.
d)
Plano medio corto: capta el cuerpo desde la
cabeza hasta la mitad del pecho.
e)
Primer plano: produce un mayor acercamiento
mostrando la cabeza entera del personaje.
f)
Primer primerísimo plano: muestra solamente la
cara del personaje.
g)
Plano detalle: parte específica del rostro o del
cuerpo de algún personaje o elemento.
Leyes básicas de composición:
1.
Ley del Horizonte
2.
Ley de la mirada
3.
Ley de los tres tercios
1.
Ley del horizonte: La Ley del Horizonte Indica,
que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, tres líneas
horizontales de igual anchura, tanto si se está trabajando en posición
horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, otorgándole
alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más
o menos una banda a la zona secundaria. Esta regla no solo se aplica cuando
está presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos
horizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente
diferenciados.
1.
La Ley de la Mirada: es aquella ley en que toda
persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más
espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera,
independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma.
1.
Ley de los tres tercios: divide la escena en
tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan
estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro
de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la
imagen resulte estático. Nos dice que los
puntos de mayor atención de una fotografía son las intersecciones de las
líneas, el centro es pasivo.
ILUMINACIÓN:
Dirección:
Frontal: la luz incide por delante del elemento.
Lateral: la luz incide lateralmente en el elemento. Es
importante definir a qué lado corresponde, izquierda o derecha, y el ángulo
superior o inferior, todo con respecto al punto de vista de la imagen.
Contraluz: la luz incide por detrás del elemento, generando
siluetas oscuras.
Cenital: la luz incide perpendicularmente por encima del
elemento.
Nadir: la luz incide perpendicularmente por debajo del
elemento.
INTENSIDAD:
Dura: alto contraste entre sombras y luces. Luces muy
fuertes llegando al blanco, y sombras muy fuertes llegando al negro.
Semidifusa: equilibrio entre sombra y luz, tonos
intermedios.
Suave: luces y sombras muy suaves, diferencia casi
imperceptible entre unas y otras.
LUZ DURA:
autor: Daniel Fernández
SEMIDIFUSA:
SUAVE:
PUNTO DE VISTA:
Normal o medio: imagen tomada desde la misma altura de los
elementos.
Picado: imagen tomada desde una altura superior a los
elementos.
Contrapicado: imagen tomada desde una altura inferior a la
de los elementos.
Cenital: imagen tomada perpendicularmente desde arriba.
Nadir o supina: imagen tomada perpendicularmente desde
abajo.
PICADO:
NORMAL:
CONTRAPICADO:
CENITAL:
NADIR:
EL MOVIMIENTO:
Congelación: de movimiento, es decir, conseguir que una
imagen de alto dinamismo en pleno movimiento aparezca como congelada en medio
de ese movimiento, de modo que proporcione al espectador la visión de un
instante que normalmente el ser humano no capta de forma separada y estática.
Desplazamiento: del motivo, es decir, ajustar un tiempo de
exposición suficientemente lento en la cámara como para que el movimiento del
motivo a fotografiar, que está en movimiento, aparezca desplazado (movido)
dentro de una foto en la que todo lo demás aparece nítidamente (no movido). Del
mismo modo también se puede conseguir (con un barrido fotográfico perpendicular
al motivo) captar una instantánea en la que el motivo permanezca nítido
mientras que todo lo demás en la foto aparezca movido.
CONGELACIÓN:
DESPLAZAMIENTO:
fotografía de: Manuel Moreno
PROFUNDIDAD DE CAMPO:
La profundidad de campo es un término utilizado en
fotografía para expresar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable
en una foto. Explicado en el lenguaje más llano posible, cuando miras una
fotografía y en ella hay zonas nítidas y otras más borrosas, la profundidad de
campo es la zona de tu fotografía que se aprecia nítida.
OTROS CONCEPTOS
LINEAS: Se habla de líneas haciendo referencia a elementos
que por su estructura o posición nos estén indicando una determinada dirección.
Las líneas pueden ser horizontales, verticales, curvas u oblicuas.
La líneas horizontales suelen expresar armonía y profundidad, mientras que las verticales limitan la profundidad, actúan como barreras subrayando la grandiosidad del motivo.
Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia, aportando movimiento a la composición.
RITMO: la repetición de determinados elementos, implica
ritmo visual.
SIMETRÍA: no tiene por qué tratarse de una simetría
geométrica, si no que puede ser artística.
TEXTURA: Hablamos de textura visual, muy especialmente
aquellas texturas que evocan sensaciones.
LA INFORMACIÓN FUE TOMADA DE:
-Módulo preuniversitario formarte, TOMO 2
