Fotografiet: narración muda

COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

La composición es la forma en la que se organizan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en el cuadro.

ENCUADRE: proceso mediante el cual una imagen es tomada de la realidad física, limitarla en una figura cuadrangular.Planos de encuadre:Plano panorámico: muestra una gran extensión de espacio en profundidad, debe ser tomado desde una distancia lejana. El protagonista es el espacio.

fotografía tomada de: http://elsofista.blogspot.com/2009/06/una-noche-estrellada-en-el-sahara.html

Plano general: la distancia disminuye para visualizar la relación que existe entre el espacio y los demás elementos que lo ocupan.

fotografía tomada de: http://samimiiau.wordpress.com/2011/11/25/tipos-de-planos/

a) Plano entero: toma como referencia la figura humana, el protagonismo es del personaje, quien define los límites del cuadro de la imagen.

b) Plano americano: figuras humanas cortadas a la altura de las rodillas.

c) Plano medio: figuras humanas cortadas a la altura de la cintura.

d) Plano medio corto: capta el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.

e) Primer plano: produce un mayor acercamiento mostrando la cabeza entera del personaje.

f) Primer primerísimo plano: muestra solamente la cara del personaje.

g) Plano detalle: parte específica del rostro o del cuerpo de algún personaje o elemento.

fotografía tomada de: http://www.albertoclaveriafoto.com.ar/blog/?p=221

Leyes básicas de composición:

1. Ley del Horizonte

2. Ley de la mirada

3. Ley de los tres tercios

1. Ley del horizonte: La Ley del Horizonte Indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se está trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, otorgándole alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria. Esta regla no solo se aplica cuando está presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.

tomado de: http://www.fotonostra.com/fotografia/leydelhorizonte.htm

fotografía tomada de: : http://julianmaroto.blogspot.com/2011/06/composicion-la-ley-del-horizonte.html

1. La Ley de la Mirada: es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma.

tomado de: http://www.fotonostra.com/fotografia/leymirada.htm

fotografía tomada de: http://nauta.wordpress.com/photoshop/

1. Ley de los tres tercios: divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático. Nos dice que los puntos de mayor atención de una fotografía son las intersecciones de las líneas, el centro es pasivo.

tomado de: http://www.elangelcaido.org/cursos/ef/ef04.html

fotografía tomada de: http://www.webadictos.com.mx/2012/01/17/regla-tercios-composicion/

ILUMINACIÓN:

Dirección:

Frontal: la luz incide por delante del elemento.

Fotografía tomada de: http://lasfotosdemackenna.wordpress.com/2008/03/26/practica-2-iluminacion-diferentes-posiciones-del-foco-de-luz/

Lateral: la luz incide lateralmente en el elemento. Es importante definir a qué lado corresponde, izquierda o derecha, y el ángulo superior o inferior, todo con respecto al punto de vista de la imagen.

fotografía tomada de: http://audiovisualgeronimo.blogspot.com/2012/05/direccion-de-la-luz.html

Contraluz: la luz incide por detrás del elemento, generando siluetas oscuras.

fotografía tomada de: http://www.bonsaisgigantes.net/zen/las-circunstancias-nunca-suelen-ser-favorables/contraluz-escalador-atardecer/

Cenital: la luz incide perpendicularmente por encima del elemento.

Nadir: la luz incide perpendicularmente por debajo del elemento.

fotografía de: Isabel Gutierrez Arjona. http://isafotografia.blogspot.com/2010_01_01_archive.html

fotografía tomada de: http://petergriffin69.blogspot.com/2008/12/luz-nadir.html

INTENSIDAD:

Dura: alto contraste entre sombras y luces. Luces muy fuertes llegando al blanco, y sombras muy fuertes llegando al negro.

Semidifusa: equilibrio entre sombra y luz, tonos intermedios.

Suave: luces y sombras muy suaves, diferencia casi imperceptible entre unas y otras.

LUZ DURA:

autor: Daniel Fernández

SEMIDIFUSA:

Fotografía tomada de: http://fotografiacolegiomexico.blogspot.com/2012/08/luz-y-camara-fotografica.html

SUAVE:

fotografía tomada de: http://elblogdelafotografiayelvideodelinem.blogspot.com/p/esquemas-basicos-de-iluminacion.html

PUNTO DE VISTA:

Normal o medio: imagen tomada desde la misma altura de los elementos.

Picado: imagen tomada desde una altura superior a los elementos.

Contrapicado: imagen tomada desde una altura inferior a la de los elementos.

Cenital: imagen tomada perpendicularmente desde arriba.

Nadir o supina: imagen tomada perpendicularmente desde abajo.

PICADO:

fotografía tomada de: http://www.dzoom.org.es/11-ejemplos-inspiradores-de-fotografias-en-angulo-picado/

NORMAL:

fotografía tomada de: http://www.creativosonline.org/blog/recopilacion-de-30-fotografias-en-blanco-y-negro-de-ciudades.html

CONTRAPICADO:

Fotografía tomada de: http://digipoemas.blogspot.com/2013/01/a-contrapicado.html

CENITAL:

fotografía tomada de: http://vida-en-construccion.blogspot.com/2010/12/cambia-la-perspectivacambia-la-vida.html

NADIR:

fotografía tomada de: http://direccionblogcam.blogspot.com/

EL MOVIMIENTO:

Congelación: de movimiento, es decir, conseguir que una imagen de alto dinamismo en pleno movimiento aparezca como congelada en medio de ese movimiento, de modo que proporcione al espectador la visión de un instante que normalmente el ser humano no capta de forma separada y estática.

Desplazamiento: del motivo, es decir, ajustar un tiempo de exposición suficientemente lento en la cámara como para que el movimiento del motivo a fotografiar, que está en movimiento, aparezca desplazado (movido) dentro de una foto en la que todo lo demás aparece nítidamente (no movido). Del mismo modo también se puede conseguir (con un barrido fotográfico perpendicular al motivo) captar una instantánea en la que el motivo permanezca nítido mientras que todo lo demás en la foto aparezca movido.

CONGELACIÓN:

fotografía tomada de: http://gemachonggutierrez.blogspot.com/2009/12/movimiento-congelado-y-profundidad-de.html

DESPLAZAMIENTO:

fotografía de: Manuel Moreno

PROFUNDIDAD DE CAMPO:

La profundidad de campo es un término utilizado en fotografía para expresar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una foto. Explicado en el lenguaje más llano posible, cuando miras una fotografía y en ella hay zonas nítidas y otras más borrosas, la profundidad de campo es la zona de tu fotografía que se aprecia nítida.

fotografía tomada de: http://www.thewebfoto.com/2-hacer-fotos/211-profundidad-de-campo

OTROS CONCEPTOS

LINEAS: Se habla de líneas haciendo referencia a elementos que por su estructura o posición nos estén indicando una determinada dirección.
Las líneas pueden ser horizontales, verticales, curvas u oblicuas.
La líneas horizontales suelen expresar armonía y profundidad, mientras que las verticales limitan la profundidad, actúan como barreras subrayando la grandiosidad del motivo.
Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia, aportando movimiento a la composición.